五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽,完善了中国山水画的艺术表现,并把中国绘画中的中国山水画推向了一个历史的高峰中国山水画在这一时期成为时代的主流艺术被称为"百代标程"的五代宋初级中学国山水画,在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来,又提出了一个新的历史话题,传统中国山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技能层面--形式(诗情画意)
"元四家"不仅完善了中国山水画的水墨技法,而且因为时代的特点,为中国山水画在领会艺术品的美范畴内增添了"逸"的概念这类具有较着时代特点的领会艺术品的美当时的风尚,虽则有领会艺术品的美之外的社会原因,但却因为这一契机在中国山水画意境的领域内创造了一个新的规范--"诗情画意",后世则将此推为最高的准则
尽管文人画鄙薄武艺,但文人画在山水领域所提出的依附于"笔墨"的领会艺术品的美准则,却不能脱离一定技能的规范绘画的形式与山水的程式,都建立在一定的技能根蒂根基上,所以在南北分宗时,人们对它的划分与解释,也是以技能的规范来树立南宗的美学规范
中国山水画发展过程中的南北分宗,是一定历史时期的必然,也是中国山水画发展史上的重要事务以新的技能规范和美学规范来疏导发展过程中的无序状况,回归历史的传统,实际上已经表现了中国山水画的衰落董其昌对现世的感慨,申明了此中的许多道理
明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力,在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹为了挽回历史的颓势,董其昌打出了"复古"的旗号在一个过于强调笔墨和程式的当时的风尚中,画家们只有穷毕生的精力"血战宋元",人们只有通过"临"、"仿"、"抚"、"摹"来标识自己的传统渊源,确立自己的艺术价值"四王"在中国古代绘画史上为中国山水画创造的最后的光辉,终极消失在晚清的暮色中;只有"诗情画意"这样最能体现中国文化精髓的艺术形式能够流芳很多世代
然而,"艺术当任何时间代走"、"与时俱进"和创新是永恒的话题,没有创新和发展,就没有生命但需要把握的是:一定要取于传统,因为离开传统就是"无根之花、无源之水"
下面是笔者探索"诗情画意"的拙作,恳请大家批评指正:
一、依画题诗(自作诗)
1、中国山水诗意画--《峡江秋天的景色》
【原诗(顾绍骅自作诗)】绝壁现帆影,红叶盛崖顶峡江满秋天的景色,闲翁五言吟
【欣赏】在陡峭的两山夹水的地方绝壁中,远处显现风帆的影象;茂盛的红叶树生长在山陡立的侧面的顶部,将画面"染红",好一片秋天丰收的景色布满整个两山夹水的地方的江山我看到这样的美丽风光,忍不住把"五言"诗词作
规格:68×68㎝纸本设色2008年10月创作
2、中国山水诗意画--《自作诗?画山水》
【原诗】不守成法任激趣,五墨六彩①笔情寄;只因②《再探》③少素材,续上七言自惬意
【解释词义】没有严格遵照山水画的"勾、皴、点、染"等"步伐"来,而是依照自己"成竹在胸"来抒发激情,追求笔墨意趣;用"五墨六彩"(焦浓重淡清)等笔墨效果来在宣纸上"游戏"(这些)是因为《诗情画意再探》缺乏素材,(自己)再接续题上七言诗,完成后是多么的惬意啊!
【注】①"五墨六彩"五墨:焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨--水墨画的色彩层次;六彩:黑、白、干、湿、浓、淡
②"只因"二字取与"只因误识林和靖,惹得诗人说道今";
③《再探》:《再探》即为本文
规格:136×68㎝纸本设色创作年月:2010年5月
3、中国山水诗意画--《自作诗·峡山情》
【原诗】云蒸霞蔚写峡山,荆州①江水景泰澜;昔闻太白言孤帆②,时逢盛世作三船③
【解释词义】(笔者)怀着对祖国美丽江山的热烈地爱,绘出"心中的壮景"--象云霞升腾堆积起来景物灿烂绚丽的峡山;风光如画的妈妈河与如斧劈沟壑一般的峡江,浮云环绕,波澜壮阔的江山,景色怡人、美丽鼓动感动、国泰平易近安;太白诗仙曾经咏道:"孤帆远影碧空尽,…"是何等的伤感;如今随着祖国的强大,真是翻天覆地的变化,那一些"孤寂、穷困"的朝代已经一去不复返,一片繁荣、和谐的景色已经"闯入"我们的视野
【注】①苏轼诗《荆州十首》有"游人出三峡,楚地尽平川"句;荆州:古"九州"之一在荆山﹑衡山之间汉为十三刺史部之一辖境约至关于今湘鄂二省及豫桂黔粤的一部分;汉末以后辖境渐小东晋定治江陵(现属湖北),为当时及南朝长江中游重镇明清置府,后废2.唐韩朝宗曾任荆州长史,为时人所推重,称韩荆州见唐李白《与韩荆州书》后因以"荆州"称己所推重之士
②"孤帆":李白诗句有:"孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流"
③"三船":古代的"三、六、九"是吉利数字,"三生有幸、三人为众、五常三纲、三人行,必有我师焉"也是多指数
规格68×136cm纸本设色创作年月:2010年5月
4、中国山水诗意画--《峡江仲春绿映红》
【赏析】取:唐·杜牧的《江南春》"千里莺啼绿映红"和唐·韦庄的《幽居春思》"绿映红藏江上村"之意境;以称道祖国锦绣河山之壮丽、秀美,大自然的一切,是多么和谐美好啊!
规格:67.8cm×69cm纸本设色创作年月:2008年11月
5、中国山水诗意画《金秋红叶》
流水何太急,深宫尽日闲殷勤谢红叶,好去到人间--【唐】宣宗宫人诗意
【赏析】本诗写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往诗的前两句「流水何太急,深宫尽日闲」,妙在只斥问流水太急,诉说深宫太闲,并不明写怨情,而怨情自见诗的后两句「殷勤谢红叶,好去到人间」,运笔更委婉含蓄它妙在盘曲传意,托物寄情,不从正面写自己的所处的境地和心情,不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间,而用折射手法,从侧面落笔,只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告这搭,题诗人对身受幽囚的愤懑、对自由生活的憧憬以及她的冲破樊笼的强烈意愿,尽在不言之中,可以不言而喻了本作品取反义:一艘乘风破浪的风帆,远行在红叶青山间;它满载着主人对美好生活憧憬,划过"沟沟坎坎、浊浪重重"一直奔向和谐的光明
规格:136×68cm纸本设色2010年4月创作
6、中国山水诗意画《金秋独钓》
【原诗】一蓑一笠一扁舟,一丈丝纶一寸钓一曲高歌一樽酒,一人独钓一江秋--清·王士祯《题秋江独钓图》
【画面申明】秋江独钓者披着蓑衣,戴着斗笠,驾着小船,来到江边坐定后,掏出鱼竿,理好鱼线,下好鱼钓在这样一个秋天的江上,独个一人垂钓,天高水长,有种说不出的自在高兴时对着远方,高歌一曲,饮酒一杯,那是何等的畅快呀诗人连用九个"一"字,大胆而奇妙,使诗歌妙趣横生,也更好地写出了"独钓"的那份悠闲自在使我们好象看到了这一幅《秋江独钓图》:秋天,一个披蓑戴笠的老翁在钓鱼,船边水里有一篓鱼,船上有一壶酒,江边有一些落叶,另有一些火红火红的枫叶,真美呀!
【寓意】:人道是"春华秋实"春天的花,秋天的果实;是最美好的,"独钓一江秋"把所有的"果实"都"钓"了出来实在是大吉大利!
规格:180x 97㎝纸本设色2010年4月创作
7、中国山水诗意画《松风银浪》
【原诗】枕中云气千峰近,床底松声万壑哀要看银山拍天浪,开窗放入大江来--宋·曾公亮《宿甘露寺》
【赏析】这首诗从小处着笔写出了长江的宏伟气势甘露寺,坐落在长江南岸镇江的北固山顶,从上边可俯视汹涌澎湃的滚滚长江诗的一、二句采取了一种以近推远、远近结合的写法,即由"枕中"、"床底"推至千峰、万壑,同时又将千峰、万壑纳入胸怀,而诗的三、四句则采取以小写大、大小结合的写法,即以一扇小窗的开启写出长江的宏伟气势,同时又以"放入"一词将大江的移山倒海之势(大)与一窗的涛声顿起(小)巧妙结合起来,这一开窗赏江听涛的举动在"放入"的主体心志熔铸中转化为一种主动拥抱长江的激情壮举此时的"开窗"实际上是诗人的开怀,因为只有具备装得下大江大海的豪迈胸襟与浩然心胸的人才会有如许宏大派头的诗情"开窗放入"也体现了中国传统诗学"咫尺而有万里之势"的艺术构思法,诗人以小窗写大江,从小处着笔而直探大江的真容貌令人有将千万山峰揽入胸怀的觉得;松涛在幽谷中呼啸升起,细听仿佛就在床底下席卷而过,其声呜咽,令人心颤诗人写"云气",写"松声",正是为了衬托甘露寺的清迈脱俗,而这"云气"又极奇特,仿佛如枕中所出,似云似雾,似真似幻,造成为了一种如梦如幻的觉得而"枕中云气"与"床底松声"又不仅仅是夸张与幻想,而是布满着诗人强烈的主观心志,体现出中国传统文化"万物皆备于我"的哲学精神此时之诗人,居高凌视,孤峰独立可统驭万物可以想象,诗人高居北固山顶,看云气袅绕身边,千峰仿佛前来亲密而接近,听脚下松涛卷过,万壑似乎低首哀鸣,胸中升起的是一种何等雄迈俊爽的觉得
规格:180x 97㎝纸本设色2010年4月创作
八、中国山水诗意画《闲钓》
【原诗】闲钓江鱼不钓名,瓦瓯斟酒暮山青醉头倒向芦花里,却笑无端犯客星--唐·崔道融《钓鱼》诗意
【赏析】心情舒展得闲时来垂钓,用的是瓦瓯瓶来斟酒;乏了坐观青山,醉了就睡卧在芦花荡里,倏忽入夜,星星羡而妒之先直写悠闲垂钓,次以星星羡妒衬之,写足了闲适心情
规格:86x 68㎝纸本设色2010年4月创作
本文参考文献:1、中国古典山水画美学侧记,2、三谈破体书法,3、中国书画
顾绍骅作于2010年5月4日
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文好画美有才能,欣赏
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，《诗情画意再探》